Les fans des titres Kingdom Hearts sont habitués à attendre extrêmement longtemps entre les sorties principales.
Après Kingdom Hearts 2 sur PlayStation 2 , la série a viré vers le territoire des spin-offs, sans véritable suite pour toute la génération PS3. Enfin, en 2019, nous avons obtenu la conclusion tant attendue de ce que nous allions apprendre était la saga Dark Seeker. Cependant, à la manière typique de Kingdom Hearts , la fin de la saga n'était en aucun cas la fin de l'histoire pour Sora, Riku, Kairi et tous leurs amis Disney et Final Fantasy . Une fin secrète, un boss et un DLC indiquaient tous une nouvelle ère à l'horizon. La seule question était de savoir combien de temps cela prendrait avant de voir ce que cela donnerait.
Pour l'événement du 20e anniversaire de Kingdom Hearts, les fans ont eu droit à quelque chose que la plupart ne s'attendaient pas à voir si tôt : une révélation complète de Kingdom Hearts 4 . Beaucoup de choses sont encore cachées dans l’obscurité, mais c’est toute l’information que nous pourrions mettre en lumière.
Spéculation sur la date de sortie
Square Enix
Le gros inconvénient de la révélation de Kingdom Hearts 4 est qu'aucune date de sortie n'a été donnée. On ne sait même pas en quelle année Square Enix pense que ce titre pourrait être prêt. On peut cependant spéculer un peu. Dans nos cœurs, nous ne voyons pas ce jeu sortir avant 2025. D’une part, nous voyons ce qui semble être un gameplay réel (bien que clairement précoce) dans la bande-annonce. D'un autre côté, il semblerait que le jeu utilise actuellement Unreal Engine 4 mais envisage de passer à Unreal Engine 5. Bien que ce transfert ne soit pas censé être trop difficile, il prendra probablement un certain temps et créera des revers dans le processus. Quoi qu’il en soit, ce ne serait pas la première fois que nous recevions une bande-annonce, bien avant la sortie d’un jeu Kingdom Hearts.
Plateformes
Aucune plate-forme n’a encore été annoncée pour Kingdom Hearts 4 . La série Kingdom Hearts est traditionnellement réservée à PlayStation, mais Kingdom Hearts 3 a été lancé sur Xbox One et PS4 et est arrivé plus tard sur Switch et PC. Les jeux précédents de la série ont également été récemment portés sur Xbox et PC, et il semble que le but d'amener la série entière sur ces nouvelles plates-formes était de développer ces audiences pour un nouveau Kingdom Hearts 4 . Nous ne le saurons avec certitude que plus tard, mais nous pensons que cela pourrait facilement arriver sur toutes les plates-formes – peut-être même sur la Switch 2 – simultanément ou à proximité.
Bande-annonce
La bande-annonce de l'événement du 20e anniversaire au Japon est, jusqu'à présent, tout ce dont nous disposons en termes de séquences. Malgré tout, il y a pas mal de choses intéressantes dans ce court teaser à la fin d’une série de bandes-annonces.
Une fois que nous arrivons à la section Kingdom Hearts 4 , nous ouvrons avec le message direct de cet Arc The Lost Master. Nous voyons quelques clichés à couper le souffle de la même ville moderne, fortement inspirée de Tokyo, que nous avons vue brièvement dans la fin secrète de Kingdom Hearts 3, dont nous apprenons qu'elle s'appelle Quadratum. Une voix off, difficile à qualifier de familière car elle est en japonais, parle dans le style énigmatique typique de Kingdom Hearts . Apparemment en parlant à Sora, la voix lui conseille de quitter ce monde s'il est trop désespéré. Pendant ce temps, une masse sombre géante se forme dans le ciel avant de passer à un texte supplémentaire indiquant : « Le cœur réside dans l’âme, qui à son tour est guidée par le destin vers la place qui lui revient. »
De nouvelles images d'un autre site forestier incroyablement réalisé, avec une cascade et une rivière, sont présentées. Nous passons à Sora pour la première fois, endormi sur un canapé, arborant une nouvelle tenue. Il ouvre sa porte à une mystérieuse fille aux cheveux roux nommée Strelitzia (apparemment un personnage important dans Kingdom Hearts Union Cross) qui lui explique qu'il dort depuis une semaine complète depuis son apparition dans ce monde. Elle décrit le monde comme quelque chose comme un « monde d'après » pour des gens comme eux, ce qui implique peut-être qu'elle n'est pas non plus de Quadratum. Lors d'une interview avec Famitsu , Tetsuya Nomura a commenté ce que disait ce nouveau monde. « Du point de vue de Sora, Quadratum est un monde souterrain, un monde fictif différent de la réalité. Mais du point de vue des habitants du côté de Quadratum, le monde de Quadratum est la réalité, et le monde où se trouvent Sora et les autres est l'autre côté, le monde fictif. Je pense que le thème de ce projet sera le contraste entre ceux qui occupent des positions si différentes. Cela semble indiquer que ce monde a été vu dans Kingdom Hearts 3 comme le lieu fictif d'un faux jeu dans le monde de Toy Story appelé Verum Rex.
La masse noire d'avant revient, se transformant désormais en une version plus défigurée de quelque chose comme l'ennemi Darkside des jeux précédents, terrorisant les gens dans la rue et soulevant les voitures avec des pouvoirs obscurs. Sora, le héros dans l'âme, se précipite pour se battre, invoquant son emblématique Keyblade.
Alors que le combat touche à sa fin, la voix off continue et nous voyons deux personnages masqués portant les mêmes manteaux noirs que ceux de l'Organisation XIII. Il termine en disant que si Sora décide de quitter ce monde, il ne devrait pas s'attendre à retourner dans celui d'où il vient.
Après la sortie du titre, nous obtenons un tout petit peu plus de séquences de Donald et Dingo errant dans un environnement sombre à la recherche de quelqu'un qu'on appelle uniquement «il» et qui, espèrent-ils, pourra les aider. Une flamme bleue jaillit derrière eux, attirant leur attention, avant qu'une voix ne leur demande où ils pensent aller. Le couple semble déjà effrayé, mais panique après s'être retourné et le feu bleu se transforme en une flamme rouge.
Les derniers mots pour couronner le tout sont « La magie en devenir ».
Au niveau de l'histoire, eh bien, les choses sont compliquées. Pour commencer, le nom de ce nouvel arc, The Lost Master Arc, fait probablement référence à un personnage connu sous le nom de The Master of Masters, qui était un Keyblade Master de Kingdom Hearts X. Il a écrit quelque chose appelé le Livre des Prophéties et n'est apparu que dans les jeux principaux lors de la fin de Kingdom Hearts III en cape. La manière dont cela joue dans quoi que ce soit dépasse notre connaissance.
Compte tenu du sort de Kairi à la fin de Kingdom Hearts 3 et de celui de Sora à la fin du DLC Re: Mind , il est clair que la raison pour laquelle Sora est à Quadratum, du moins au début, est de retrouver Kairi. Mais évidemment, les choses ne se passeront pas comme prévu. Tout ce que nous pouvons espérer, pour l’instant, c’est que ce nouvel arc puisse réduire la nature trop complexe du premier arc – au moins un peu.
Quant à Donald et Dingo, tous les signes indiquent qu'ils recherchent ou du moins rencontrent accidentellement Hadès. La flamme bleue ressemble à un cadeau mort, même si nous ne connaissons pas la voix japonaise. La raison pour laquelle ils le chercheraient, ou chercheraient quelqu'un dans le monde souterrain, pourrait être n'importe quoi. Hadès s'est montré lié aux plus grands méchants de la série, contrairement aux autres méchants de Disney, et nous ne l'avons jamais contrecarré pour de bon, il est donc un choix solide à ramener.
Nomura avait plus à dire sur ce que font les deux hommes, et a également commenté le nouveau design de Sora. "Donald et Dingo recherchent des indices sur Sora dans le monde d'origine", a-t-il expliqué. "Tous les mondes réels avant l'affichage du titre [dans la bande-annonce] sont tous des segments Quadratum et Sora aura l'air réaliste, mais s'il peut revenir au monde d'origine, il ressemblera à Donald et Dingo avec des shaders comme Donald et Dingo." Tout cela est cohérent avec la façon dont les apparences de Sora et de son équipe changent pour refléter le monde dans lequel ils se trouvent tout au long de la série.
Gameplay
Square Enix
Une bonne partie de la bande-annonce a au moins été conçue pour ressembler à un gameplay, même si cela peut être un peu difficile à croire en raison de sa beauté. À tout le moins, nous nous attendons à de nombreux changements entre ce produit et le produit final, mais nous pouvons affirmer que de grandes choses sont à venir.
Comme on le soupçonnait, Normura a déclaré que l'appartement de Quadratum dans lequel Sora se repose sera en quelque sorte la plaque tournante de ce jeu, du moins pour la première partie du jeu. Cette zone ne se trouve pas à Shibuya même, mais dans une autre partie de la ville appelée Minami-Aoyama.
Premièrement, le style de mouvement au ralenti de Dream Drop Distance et Kingdom Hearts III est de retour, mais plus fluide que jamais. Sora saute, tourne, glisse et utilise même sa Keyblade comme grappin pour glisser de manière transparente dans l'environnement de la ville. Les événements Quicktime, ou les commandes de réaction, semblent revenir. Nous voyons Sora contrer le coup de poing du géant sans cœur en transformant sa Keyblade en perceuse, laissant entendre que des changements de forme reviendront également, avant de la lancer comme un missile.
Malheureusement, nous ne voyons pas la fin du combat, mais l'ampleur et le spectacle dépassent tout ce que nous avons vu jusqu'à présent.
L'interface utilisateur est également à l'écran, mais semble identique à la version Kingdom Hearts 2 , ce qui nous laisse penser qu'il s'agit d'un espace réservé pour le moment. Malheureusement, nous ne pouvons lire aucun texte sur l'interface utilisateur, donc s'il y a quelque chose d'excitant là-dedans, désolé.
De plus, outre Quadratum, le seul autre monde que nous voyons est cette zone forestière. Les téléspectateurs aux yeux d'aigle ont remarqué un détail étrange dans une photo de la rivière qui ressemble beaucoup au pied d'un AT-AT, les chars mécaniques ambulants de la série Star Wars . Ce serait la première fois que la série Kingdom Hearts croise cette franchise, mais étant donné qu'il s'agit d'une propriété Disney, c'est tout à fait possible. Encore une fois, ce n'est que pure spéculation – aucun monde en dehors de Quadratum n'est confirmé, mais il est possible que Sora obtienne son premier sabre laser Keyblade. Vous pouvez juger par vous-même en regardant en haut à droite de la capture d'écran ci-dessus.
Pré-commander
Square Enix
Nous sommes à des années de Kingdom Hearts 4 qui orne nos écrans et nos cœurs. Même si cela nous fait mal de le dire, il n'y aura pas de nouvelles sur la façon de précommander Kingdom Hearts 4 avant un bon moment. Cependant, sur la base des jeux précédents, vous devriez attendre avec impatience les éditions spéciales annoncées. S'ils suivent les éditions spéciales précédentes, ils contiendront de superbes cadeaux que tout grand fan de Kingdom Hearts voudra. Une fois qu’ils apparaîtront, nous vous informerons de tous les détails de la précommande ici.
Netflix maintient un calendrier de mises à jour si régulier qu'il n'y a pas beaucoup de différence en termes de nouveau contenu entre le début du mois et n'importe quelle autre semaine. Pour lancer les choses en mai, Netflix a lancé l'adaptation par David E. Kelley du roman de Tom Wolfe A Man in Full , tout en ajoutant également le thriller surnaturel Evil .
Aucune de ces séries n’a encore fait partie de la liste des émissions les plus populaires sur Netflix . Mais cela pourrait changer d’ici la fin du week-end, d’autant plus qu’A Man in Full est le premier original Netflix du mois. Heureusement, ce ne sera pas le dernier, car d'autres nouveaux spectacles arriveront en mai. Et vous pouvez les suivre tous en revenant tous les vendredis alors que nous mettons à jour notre liste des meilleures émissions sur Netflix en ce moment.
Il est difficile de ne pas voir une certaine personnalité politique dans le personnage principal de A Man in Full , Charlie Croker (Jeff Daniels), un magnat de l'immobilier menacé de faillite tout en insistant continuellement sur le fait qu'il est un brillant homme d'affaires. Les ennemis de Croker sentent le sang proverbial dans l'eau et tout son empire est en jeu.
Pendant ce temps, Conrad Hensley (Jon Michael Hill) a des problèmes plus terre-à-terre alors qu'une rencontre avec un policier se termine et il fait face à des accusations d'agression contre un policier. Ce n'est que grâce à l'association informelle de Conrad avec Croker qu'il obtient un avocat de haut niveau, Roger White (Aml Ameen). Cependant, le manque d'expérience de Roger en matière de droit pénal pourrait avoir des conséquences désastreuses pour Conrad lorsque sa liberté est en jeu.
Genre : Drame Avec : Jeff Daniels, Diane Lane, Tom Pelphrey, Aml Ameen, Chanté Adams, Jon Michael Hill Saisons : 1
Que fait une série originale de Paramount+ sur Netflix ? C'est ici parce que Evil n'a pas toujours été exclusif à Paramount+. C'était à l'origine sur CBS, et maintenant deux saisons sont disponibles sur Netflix, tandis que les troisième et quatrième saisons restent exclusives à Paramount+.
Considérez cette série comme une version religieuse des X-Files . Le Dr Kristen Bouchard (Katja Herbers), le prêtre en formation David Acosta (Mike Colter) et l'athée Ben Shakir (Aasif Mandvi) sont embauchés par l'Église catholique pour enquêter sur d'éventuels événements surnaturels. Leurs enquêtes en cours remettent en question le scepticisme naturel de Kristen. Le groupe attire également l'attention du Dr Leland Townsend (Michael Emerson), un homme qui semble être de mèche avec les forces du mal auxquelles l'équipe s'oppose.
Genre : Surnaturel, Thriller Avec : Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi, Kurt Fuller, Marti Matulis Saisons : 4
Netflix revient au puits des originaux d'USA Network avec White Collar , qui précède Suits de quelques années. Après plusieurs années à poursuivre un escroc en série nommé Neal Caffrey (Matt Bomer), l'agent spécial du FBI Peter Burke (Tim DeKay) se retrouve dans un arrangement unique avec son ancienne cible. En échange de son aide au FBI à identifier et à poursuivre les criminels en col blanc, Neal économise des années sur sa peine.
Le partenaire de Neal, Mozzie (Willie Garson de Sex and the City ), n'est pas vraiment enthousiasmé par le nouvel accord, mais Neal lui-même se familiarise avec la femme de Peter, Elizabeth Burke (Tiffani Thiessen), avant de nouer une amitié avec Peter lui-même. Neal a également un agenda caché, qui inclut sa tentative de découvrir ce qui est arrivé à sa petite amie, Kate Moreau (Alexandra Daddario), et de découvrir qui les a manipulés tous les deux.
Que faire quand la femme que vous aimez préfère vous tuer plutôt que vous embrasser ? Le personnage principal de Killing Eve , Eve Polastri (Sandra Oh de The Sympathizer ), doit constamment réfléchir à cette question. A distance, en tant que membre du MI6, Eve développe une fascination pour un assassin, Villanelle (Jodie Comer), qui frise l'obsession romantique. À son tour, Villanelle se retrouve également intriguée par Eve.
Cependant, Villanelle est également une psychopathe absolue qui ne se soucie guère des sentiments de quiconque, en particulier de ceux d'Eve. Leurs premières rencontres sont potentiellement mortelles pour Eve. Mais peu importe combien de choses tordues se déroulent entre eux, ni Eve ni Villanelle ne peuvent complètement s'échapper de l'orbite de l'autre.
Bien que Black Sails soit une préquelle de Treasure Island de Robert Louis Stevenson, cela ressemble plutôt à une excuse pour utiliser l'un des pirates les plus célèbres de la littérature, Long John Silver (Luke Arnold), comme l'un des personnages principaux d'une vaste épopée historique de pirates qui repousse les limites du classement TV-MA. Le pirate au centre de ce spectacle, le capitaine James Flint (Toby Stephens), n'est mentionné que dans Treasure Island . Mais Flint joue un rôle bien plus important dans cette histoire.
Flint est peut-être l'un des rares pirates à se rendre compte que son mode de vie tout entier est menacé plus que la seule marine anglaise. La civilisation elle-même est le véritable ennemi, et Flint pense qu'il est l'homme qui peut unir les pirates de New Providence et préserver leur indépendance. Il ne reste plus qu'à Flint de convaincre son équipage, qui est sur le point de se mutiner. Et si Flint parvient à conserver son pouvoir, des défis encore plus importants l’attendent.
Le nom de cette série britannique pourrait laisser croire que Baby Reindeer est quelque chose qu'il n'est pas. C'est pourquoi on vous dit d'emblée que Baby Reindeer est un surnom malheureux donné à Donny (Richard Gadd) par Martha (Jessica Gunning), une femme qu'il connaît à peine. Et parce que Donny était gentil avec elle, Martha commence à adopter un comportement de harceleur.
À un certain niveau, Donny doit vraiment aimer Martha, car il se détourne de certaines occasions évidentes de freiner son attachement avant de ne plus pouvoir la secouer. Mais une fois que Martha décide de s'insérer dans la vie de Donny, il ne peut pas faire grand-chose pour l'en dissuader.
Genre : Drame, Comédie Acteurs principaux : Richard Gadd, Jessica Gunning, Nava Mau Saisons : 1
Si vous avez déjà vu le film de Matt Damon de 1999, The Talented Mr. Ripley , alors vous connaissez l'histoire de Ripley , qui est également une adaptation du roman de Patricia Highsmith. Le changement clé ici est que la série est filmée en noir et blanc et que les personnages sont beaucoup plus âgés qu'ils ne l'étaient dans le film.
La star de All of Us Strangers, Andrew Scott, reprend le rôle de Tom Ripley de Damon, et il se révèle tout aussi sournois dans la série que dans le film. En 1960, Ripley est embauché par le riche père de Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) pour convaincre son fils playboy de rentrer chez lui après une longue période à l'étranger. Mais après avoir rencontré Dickie et sa petite amie, Marge Sherwood (Dakota Fanning), Ripley devient amoureux de leur style de vie et de Dickie lui-même. Et Ripley fera à peu près tout pour que leur chance devienne la sienne.
L’ère Viking a recommencé, maintenant que Vikings est de retour sur Netflix. Le drame historique très populaire a été un grand succès pour l'Histoire, car il raconte l'histoire d'une légende viking, Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), et de ses héritiers aux VIIIe et IXe siècles.
Au début de la série, Ragnar est un agriculteur qui veut simplement subvenir aux besoins de sa famille. Au fur et à mesure que la série progresse, les exploits et les raids de Ragnar l'aident à gravir les échelons des Vikings jusqu'à devenir non seulement leur chef, mais également le roi du Danemark. Cependant, c'est une façon dangereuse de vivre, et même la bonne fortune de Ragnar ne peut durer qu'un temps limité.
Genre : Drame Avec : Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Clive Standen, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård, Gabriel Byrne Saisons : 6
Fox a annulé The Resident en 2023, mais il a trouvé une audience plus large sur Netflix, où les fans peuvent regarder les six saisons à leur guise. Bien qu'il y ait de la romance dans The Resident , il s'agit d'un drame médical plus ciblé mettant en vedette des médecins, des infirmières et des cadres, dont certains prennent des décisions moralement discutables qui ont des conséquences à la fois positives et négatives pour leurs patients.
Matt Czuchry dirige le casting dans le rôle de Conrad Hawkins, un résident de l'hôpital Chastain Park Memorial qui se retrouve au plus profond d'un système de santé en panne avant de se frayer un chemin vers des postes plus élevés. Conrad n'est pas le seul à se soucier des patients dont il s'occupe, mais il est incroyablement difficile de surmonter la bureaucratie qui maintient l'hôpital enseveli dans la bureaucratie.
Genre : Drame Avec : Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Shaunette Renée Wilson, Bruce Greenwood Saisons : 6
Ah Sahm (Andrew Koji) n'a pas émigré de Chine à San Francisco pour se battre, mais il va mettre ses compétences en arts martiaux à l'épreuve ultime dans Warrior . Le spectacle se déroule dans les années 1870, alors que deux rivaux chinois Tongs se rapprochent d'une guerre de gangs totale. Les prouesses au combat d'Ah Sahm l'attirent bientôt à l'attention des Hop Wei Tong, qui le recrutent dans leurs rangs. Ah Sahm se lie également d'amitié avec Young Jun (Jason Tobin), l'homme qui héritera de la direction de leur Tong.
Ce qu'Ah Sahm ne réalise pas au départ, c'est que sa sœur disparue depuis longtemps, Mai Ling (Dianne Doan), n'a pas besoin d'être sauvée. Au lieu de cela, elle est de facto la dirigeante du Long Zii Tong, ce qui oblige Ah Sahm à choisir entre sa famille et ses nouveaux camarades.
Genre : Drame, Policier Acteurs principaux : Andrew Koji, Olivia Cheng, Jason Tobin, Dianne Doan, Kieran Bew Saisons : 3
Diana (Elizabeth Debicki) est partie lorsque commence la seconde moitié de la dernière saison de The Crown , et la reine Elizabeth II (Imelda Staunton) ressent sa propre mortalité au début du 21e siècle. Il est désormais temps pour les fils de Diana, le prince William (Ed McVey) et le prince Harry (Luther Ford), de passer au premier plan.
Cette moitié de la saison recrée la cour de William avec Kate Middleton (Meg Bellamy), tandis que le prince Charles (Dominic West) épouse enfin Camilla Parker Bowles (Olivia Williams) alors qu'Elizabeth se demande quel sera son héritage et comment la famille royale va perdurer. . Maintenant que la série est terminée, vous pouvez également revenir en arrière et découvrir les meilleures performances de The Crown .
Genre : Drame Avec : Imelda Staunton, Jonathan Pryce, Lesley Manville, Dominic West, Olivia Williams, Elizabeth Debicki Saisons : 6
Omar Sy présente Lupin dans le rôle d'Assane Diop, un criminel qui modèle ses méthodes sur le gentleman voleur Arsène Lupin. Bien qu'Assane ait beaucoup de style, il ne réfléchit pas toujours à la manière dont sa vie de criminel affectera son ex-épouse, Claire (Ludivine Sagnier), et leur fils, Raoul (Etan Simon).
Cette saison, Assane a désespérément envie de retrouver Claire et Raoul. Avant de pouvoir le faire, il devra faire face à un nouvel ennemi qui cible directement sa famille. Et cette fois, le gentleman voleur n’a peut-être plus d’options.
Genre : Policier, Drame Avec : Omar Sy, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Antoine Gouy Saisons : 2
Image utilisée avec la permission du détenteur des droits d'auteur
La saison 2 de Lincoln Lawyer a commencé avec Mickey Haller ( Manuel Garcia-Rulfo ) brutalement battu, et c'est également là que nous a laissé la première partie de la saison. La partie 2 de la saison 2 reprend à partir de là alors que Mickey se retrouve dans une situation difficile. Sa nouvelle cliente Lisa Trammell (Lana Parrilla) fait face à des accusations de meurtre qui pourraient la conduire à la prison à vie. Et les preuves qu’elle a pu le faire ne cessent de s’accumuler.
Pour aggraver les choses, Mickey tombe amoureux de Lisa. Mais un véritable podcasteur policier nommé Henry Dahl (Matt Angel) semble déterminé à se mettre entre eux afin de pouvoir exploiter l'histoire de Lisa à son propre profit.
Genre : Drame Avec : Manuel Garcia-Rulfo, Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson Saisons : 2
Cela en dit long sur la popularité durable de Suits que la série ait été au sommet des classements les plus regardés de Netflix malgré sa fin il y a quatre ans. La série suit le partenariat improbable entre l'éminent avocat Harvey Specter (Gabriel Macht) et un brillant escroc, Mike Ross (Patrick J. Adams). Harvey est tellement impressionné par les connaissances juridiques de Mike qu'il l'engage sur-le-champ comme son associé, même s'il sait pertinemment qu'il n'est jamais allé à la faculté de droit.
Les efforts d'Harvey et de Mike aident le cabinet à gagner plusieurs affaires très médiatisées, alors même que le secret de Mike menace d'émerger. Pendant ce temps, Mike attire l'attention de Rachel Zane (Meghan Markle), une parajuriste ambitieuse qui a ses propres projets pour progresser dans le monde juridique.
Genre : Drame, Comédie Acteurs principaux : Gabriel Macht, Patrick J. Adams, Rick Hoffman, Meghan Markle, Gina Torres Saisons : 9
Chaque épisode de la série d'anthologies de science-fiction sombre, Black Mirror , a une histoire autonome, et le premier opus de la sixième saison cible en fait Netflix lui-même ! Annie Murphy de Schitt's Creek incarne Joan, une femme qui découvre que le Netflix de son monde, Streamberry, lui vole essentiellement la vie en temps réel avec Salma Hayek décrivant le moi fictif de Joan dans la série originale, Joan is Awful .
Comme pour les saisons précédentes, le créateur de la série Charlie Brooker a attiré de nombreux artistes de renom pour partager le petit écran dans ses histoires. Et chaque épisode de Black Mirror est une expérience hallucinante.
Si vous avez déjà eu un moment de rage au volant, vous savez que ce qui suit n'est généralement pas le meilleur de vous-même. Dans la comédie noire de Netflix, Beef , Danny Cho (Steven Yeun) et Amy Lau Nakai (Ali Wong) font une rencontre de rage au volant qui transforme leur vie, et pas pour le mieux.
Bien qu'ils ne se connaissaient pas avant l'incident, les vies de Danny et d'Amy s'enchevêtrent à mesure que leur rage mutuelle l'un envers l'autre s'intensifie. Cela ne va pas bien se terminer pour aucun d’eux, mais il est presque impossible de détourner le regard du carnage qu’ils laissent dans leur sillage.
Genre : Drame/Comédie Acteurs principaux : Steven Yeun, Ali Wong Saisons : 1
Si vous connaissez les sitcoms de votre réseau, vous savez probablement que The Conners est essentiellement Roseanne sans Rosanne Barr. Presque tous les acteurs de la première Rosanne ont repris leurs rôles de la sitcom de 1988, y compris Barr, jusqu'à ce qu'elle soit licenciée pour avoir publié de nombreux messages offensants sur les réseaux sociaux.
Il s'avère que la comédie ouvrière des Conners fonctionne tout aussi bien sans Barr, et la perte de Rosanne donne à son mari veuf, Dan (John Goodman), beaucoup de matériel intéressant avant que lui et ses enfants désormais adultes ne s'entendent. avec leur vie et commencer quelque chose de nouveau. ABC diffuse actuellement la sixième saison de The Conners , mais les fans de cette série peuvent la comprendre depuis le début.
Genre : Comédie Acteurs principaux : John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson, Michael Fishman Saisons : 5
Il y a beaucoup de procédures policières à la télévision, mais rarement des sitcoms policiers. Brooklyn Nine-Nine fait partie de ces exceptions. Cette émission comporte parfois des moments sérieux, mais pour la plupart, il s'agit d'une comédie glorieusement désarticulée dirigée par le vétéran de Saturday Night Live , Andy Samberg, dans le rôle de Jack Peralta, un détective du 99e arrondissement de la police de New York.
Jake et ses camarades marginaux des Nine-Nine ne sont pas conventionnels, mais ils finissent par faire le travail. Le regretté Andre Braugher joue le rôle du capitaine Raymond Holt, l'homme hétéro le plus hétéro qu'un comédien comme Samberg puisse espérer, même si Holt lui-même est gay. Pour une raison quelconque, seules les quatre premières saisons sont actuellement sur Netflix, mais les quatre saisons restantes seront probablement ajoutées plus tard.
Genre : Comédie Avec : Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Andre Braugher Saisons : 8
Monk peut-il suivre les traces de Suits et devenir une série à succès en streaming ? Pendant les deux émissions sur USA Network, Monk était sans doute davantage un succès croisé. Tony Shalhoub incarne Adrian Monk, un brillant détective de la police de San Francisco qui s'effondre complètement après le meurtre de sa femme, Trudy (Stellina Rusich et Melora Hardin). Monk souffrait déjà de TOC et de phobies avant la mort de Trudy, et son isolement ne fait qu'empirer les choses.
La première infirmière de Monk, Sharona Fleming (Bitty Schram), et son éventuelle remplaçante, Natalie Teeger (Traylor Howard), font en fait beaucoup de progrès avec lui en le ramenant dans le monde en tant que détective consultant auprès de ses anciens collègues. Et les diverses bizarreries de Monk conduisent souvent à des situations hilarantes.
Genre : Comédie, Drame, Mystère Acteurs principaux : Tony Shalhoub, Bitty Schram, Jason Gray-Stanford, Ted Levine, Traylor Howard Saisons : 8
Loudermilk est passé inaperçu lors de sa première diffusion sur Audience Network, mais il s'adresse désormais à un public plus large sur Netflix. La série met en vedette Ron Livingston de Sex and the City dans le rôle de Sam Loudermilk, un ancien critique de cinéma et alcoolique apparemment rétabli qui s'est réinventé en tant que conseiller en toxicomanie. Sam a également un certain talent avec les mots et les plaisanteries acerbes, c'est pourquoi il n'est pas vraiment connu pour ses bonnes manières au chevet des personnes de son groupe de soutien.
Sam est un travail en cours en ce qui concerne sa propre vie, mais il a trouvé un but en parrainant Claire Wilkes (Anja Savcic). Will Sasso joue également le rôle du sponsor de Sam, Ben Burns. Il y a beaucoup de comédie noire dans cette série, et vous rirez beaucoup si vous êtes prêt à l'accepter.
Genre : Comédie, Drame, Avec : Ron Livingston, Will Sasso, Anja Savcic, Laura Mennell Saisons : 3
Image utilisée avec la permission du détenteur des droits d'auteur
Après quatre saisons, Never Have I Ever conclut l'histoire de Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan) et de ses essais au lycée. La saison 4 reprend avec Devi dans un espace étrange et gênant avec son petit ami parfois, Ben Gross (Jaren Lewison), avant qu'elle trouve potentiellement un nouvel amour avec Ethan Morales (Michael Cimino).
Devi doit également faire face à ses efforts pour entrer dans l'université de son choix, trouver une clôture émotionnelle pour son séjour au lycée et surmonter la mort de son père. C'est là que Devi doit choisir qui elle veut être et ce qu'il faudra pour la rendre heureuse lorsqu'elle deviendra enfin adulte.
Genre : Comédie, Romance Acteurs principaux : Maitreyi Ramakrishnan, Poorna Jagannathan, Richa Moorjani, Darren Barnet, Jaren Lewison Saisons : 4
Image utilisée avec la permission du détenteur des droits d'auteur
Tim Burton tourne son attention vers Wednesday Addams dans ce spin-off de la franchise Addams Family, Wednesday , qui se concentre sur le frère aîné d'Addams. Jenna Ortega incarne le personnage principal, qui est envoyé à l'école préparatoire après un incident impliquant une équipe de water-polo d'un lycée et deux sacs de piranhas. Alors qu'elle fréquente l'école, elle se retrouve bientôt impliquée dans une série de meurtres locaux, tout en essayant de se réconcilier avec son propre destin et l'héritage de ses parents.
La série à succès suite aux films originaux de Karate Kid, Cobra Kai ramène William Zabka et Ralph Macchio pour reprendre leurs rôles respectifs de Johnny Lawrence et Daniel LaRusso, rivaux adolescents dont la querelle s'est étendue jusqu'à l'âge adulte. Se déroulant trois décennies après les événements du premier film, la série voit Johnny tenter de créer un nouveau dojo Cobra Kai, mais ses ambitions ravivent sa rivalité avec Daniel.
Au cours de plusieurs saisons, la série a suivi les deux hommes alors qu'ils accueillent de nouveaux étudiants, affrontent des ennemis et des alliés de leur passé et finissent par faire face à une menace commune – pendant que les adolescents dont ils ont la garde tentent de naviguer dans leur propre lycée. épreuves et les tribulations. La saison 5 de Cobra Kai a été diffusée à partir de septembre 2022.
Genre : Comédie/Drame Acteurs principaux : Ralph Macchio, William Zabka Saisons : 5
Bandidos – ou Bandits , si vous préférez – est une nouvelle comédie policière mexicaine mettant en vedette Alfonso Dosal dans le rôle de Miguel, un escroc qui a connu des moments difficiles. Alors qu'il se saoule dans un bar, Miguel rencontre une connaissance de son père qui a une piste sur un trésor maya disparu depuis longtemps. Miguel se rend vite compte que le trésor pourrait lui appartenir s'il parvient à constituer une équipe assez rapidement.
Avec si peu de temps pour agir, Miguel rassemble son ex-compagne et ex-petite amie, Lilí (Ester Expósito), ainsi que Wilson (Juan Pablo Medina) et Lucas (Juan Pablo Fuentes). Le groupe a une très haute estime d'eux-mêmes, mais leur talent particulier semble les dépasser avant de trouver un moyen de s'échapper du trésor. Ce qu'ils ne savent pas, c'est qu'une personne dangereuse est également sur la piste du trésor, et ils ont déjà tué l'homme que Miguel a rencontré au bar pour déclencher cette chasse au trésor.
Genre : Policier Acteurs principaux : Alfonso Dosal, Estar Exposito, Juan Pablo Medina, Mabel Cadena, Juan Pablo Fuentes, Andrea Chaparro Saisons : 1
Tout comme Fargo de FX, The Gentlemen est un spin-off du long métrage qui partage son nom. La principale différence est que Guy Ritchie a réalisé le film et créé la série télévisée, qui agit comme une histoire autonome avec une toute nouvelle distribution de personnages. Theo James incarne Eddie Halstead, le nouveau duc de Halstead… mais uniquement parce que son frère aîné, Freddy Halstead (Daniel Ings), est désespérément toxicomane.
Le nouveau titre d'Eddie comporte un piège, car son père récemment décédé était en pleine affaire avec un gangster incarcéré, Bobby Glass (Ray Winstone), qui dirige un empire illégal de marijuana. Maintenant, Eddie possède également une part de cet empire, que cela lui plaise ou non. Et il aime vraiment la fille de Bobby, Susie Glass (Kaya Scodelario), même si elles ne sont pas toujours sur la même longueur d'onde.
Genre : Policier, Drame Avec : Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Joely Richardson, Giancarlo Esposito, Vinnie Jones Saisons : 1
L'adaptation par Netflix de Fool Me Once de Harlan Coben présente Michelle Keegan dans le rôle de Maya Stern, une ancienne pilote d'opérations spéciales qui est sous le choc de la mort de sa sœur, Claire (Natalie Anderson), et du meurtre de son mari, Joe Burkett (Richard Armitage). Maintenant, Maya doit élever seule sa jeune fille, Lily (Thea Taylor-Morgan).
C'est du moins ce qu'elle pensait. Lorsque Maya aperçoit Joe en train de serrer leur fille dans ses bras dans une vidéo de nounou, elle se retrouve plongée dans une conspiration qui la fait se demander à qui elle peut faire confiance. Pendant ce temps, la nièce et le neveu de Maya, Abby (Dänya Griver) et Daniel (Daniel Burt), commencent leur propre enquête sur la mort de leur mère. Les secrets qu'ils découvriront les ramèneront à Maya alors qu'ils tenteront de percer les deux mystères.
Genre : Thriller Avec : Michelle Keegan, Adeel Akhtar, Natalie Anderson, Jade Anouka, Richard Armitage, Joe Armstrong Saisons : 1
Le personnage principal de Berlin ne laisse pas une petite chose comme la mort entraver une bonne histoire. Ce spin-off préquel de Money Heist met en lumière Andrés de Fonollosa (Pedro Alonso), l'homme qui est passé par Berlin au cours des premières saisons de la série précédente. Cette série ajoute de nouvelles couches à Berlin alors qu'il dirige sa propre équipe de voleurs, dont Kella (Michelle Jenner), Damián (Tristán Ulloa), Cameron (Begoña Vargas), Roi (Julio Peña Fernández) et Bruce (Joel Sánchez).
Qu'est-ce qui rassemble cette équipe hétéroclite sous la direction de Berlin ? Un braquage de plusieurs millions d’euros, bien sûr. Mais même les plans les mieux conçus ont tendance à échouer dans l’univers de Money Heist, et il y aura des complications à venir.
Genre : Policier, Thriller Avec : Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández Saisons : 1
Il a fallu moins d'une journée à The Night Agent pour se hisser au sommet du classement des séries télévisées de Netflix, et il semble probable que ses protagonistes, Gabriel Basso et Luciane Buchanan, deviennent des stars bien plus grandes. Adapté pour la télévision par le créateur de The Shield, Shawn Ryan, ce thriller d'action intense suit l'agent du FBI Peter Sutherland (Basso) après qu'il soit tombé sur des indices révélant qu'une taupe russe travaille au sein du gouvernement américain.
Conscient que le sort du pays peut être en jeu, Peter ne recule devant rien pour démêler le complot et démasquer la taupe. Il a également une alliée improbable en la personne de Rose Larkin (Buchanan), une jeune PDG déjà condamnée à mort par leurs ennemis communs.
Le maestro de l'horreur Mike Flanagan a une dernière mini-série pour Netflix avant de se diriger vers Prime Video. Le dernier arc de Flanagan est La Chute de la maison Usher , une adaptation moderne de la nouvelle d'Edgar Allan Poe et de quelques autres œuvres de Poe. Dans cette incarnation, Roderick Usher (Bruce Greenwood) et sa sœur, Madeline Usher (Mary McDonnell), possèdent une puissante société pharmaceutique et ont transmis leur caractère impitoyable à la génération suivante.
C'est s'il y a une prochaine génération. Une femme énigmatique nommée Verna (Carla Gugino) pourrait être à l'origine de la mort horrible de membres de la famille Usher. Tout ce que les Ushers ont construit s’effondre, et il se peut qu’il y ait quelque chose de surnaturel derrière cela.
Genre : Horreur, Drame Acteurs principaux : Carla Gugino, Bruce Greenwood, Mary McDonnell, Carl Lumbly, Samantha Sloyan Saisons : 1
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Le cinéaste oscarisé Guillermo del Toro a organisé cette collection de courts métrages réalisés par certains des réalisateurs et écrivains les plus visionnaires, créatifs et scénaristes de l'horreur. Les huit histoires de la première saison de la série proviennent d'un large éventail de cinéastes, dont Vincenzo Natali ( Cube ), Ana Lily Amirpour ( A Girl Walks Home Alone At Night ), Jennifer Kent ( The Babadook ) et Del Toro lui-même.
Genre : Fantastique/Horreur Acteurs principaux : Ben Barnes, Andrew Lincoln, Rupert Grint Saisons : 1
Mike Flanagan, le créateur de The Haunting of Hill House , The Haunting of Bly Manor et Midnight Mass , tourne son attention vers les frayeurs des jeunes adultes avec The Midnight Club , inspiré du roman du même nom de Christopher Pike de 1994. La série de 10 épisodes suit un groupe de jeunes résidents d'un hospice en phase terminale qui se réunissent chaque soir pour se raconter des histoires effrayantes. Les membres du « Midnight Club » concluent un pacte selon lequel celui qui mourra le premier tentera d’envoyer un message de l’au-delà. Avec Flanagan à la tête de cette émission, préparez-vous à de grosses frayeurs.
Les bandes dessinées de Dead Boy Detectives sont assez loin de la liste A de DC, mais les personnages principaux étaient en fait censés être des garçons, et non des Dead Young Adult Detectives , comme ils le sont dans cette incarnation. Il s'agit d'un spin-off de la série The Sandman de Netflix, et vous verrez des liens entre les deux émissions. Mais il s'agit avant tout d'une émission mystérieuse surnaturelle sur Edwin Paine (George Rexstrew) et Charles Rowland (Jayden Revri).
Edwin et Charles ont eu la chance de quitter la Terre à leur mort, mais ils ont décidé de rester et de devenir leur version idéale de détectives. Mais ce n'est pas parce qu'ils sont morts qu'Edwin et Charles ne peuvent pas être blessés alors qu'ils tentent d'être à la hauteur de leur nouvelle vocation.
Genre : Drame, Horreur, Mystère Avec : George Rexstre, Jayden Revri, Kassius Nelson, Briana Cuoco, Ruth Connell Saisons : 1
La nouvelle série Netflix des créateurs de Game of Thrones , David Benioff et DB Weiss, 3 Body Problem , est un drame de science-fiction basé sur le roman chinois The Three-Body Problem de Liu Cixin. Ce n’est pas une histoire conventionnelle, même s’il n’est pas difficile de deviner que la vie extraterrestre est au cœur du principe de la série.
Sans trop en dévoiler, une femme nommée Ye Wenjie (Rosalind Chao) a pris il y a des décennies une décision qui finira par avoir de graves conséquences pour tout le monde sur Terre. Une menace extraterrestre arrive au-delà de la capacité de l'humanité à la gérer, et la véritable question se pose de savoir si quelqu'un peut faire quelque chose pour y faire face, car l'arrivée pourrait ne pas avoir lieu avant des décennies, voire plus. Le seul avantage dont dispose l’humanité est le temps, et même cela ne suffira peut-être pas à trouver une solution.
Genre : Science-fiction, Drame Avec : Benedict Wong, Jess Hong, Jovan Adepo, Eiza González, John Bradley, Alex Sharp, Rosalind Chao Saisons : 1
La série animée bien-aimée de Nickelodeon a une seconde chance en live-action avec Avatar: The Last Airbender de Netflix. Dans ce monde fantastique, un jeune garçon nommé Aang (Gordon Cormier) se réveille après 100 ans sur la glace pour apprendre que la Nation du Feu a complètement anéanti son peuple dans la Nation de l'Air.
En tant qu'Avatar, Aang est la seule personne vivante capable de maîtriser le feu, l'eau, la terre et l'air – et potentiellement de ramener la paix dans le monde. Deux maîtres de l'eau, Katara (Kiawentiio) et Sokka (Ian Ousley), rejoignent Aang dans sa quête, mais le trio est poursuivi par le prince en exil de la Nation du Feu, Zuko (Dallas Liu), qui veut désespérément capturer l'Avatar et récupérer sa place dans le Royaume.
Genre : Fantastique Acteurs principaux : Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley, Dallas Liu, Paul Sun-Hyung Lee, Ken Leung Saisons : 1
Rencontrez Harry Vanderspeigle (Alan Tudyk). Dans Resident Alien , c'est juste un médecin normal d'une petite ville qui est secrètement un extraterrestre qui complote pour exterminer l'humanité. Ce n’est pas grave, vraiment. Harry pourrait également réussir sa mission si ces émotions humaines embêtantes ne lui donnaient pas des sentiments qui lui sont complètement étrangers. Harry est également si mauvais pour prétendre être humain qu'il ne parvient pas à se fondre dans la foule.
Cependant, le problème le plus immédiat d'Harry est Max Hawthorne (Judah Prehn), le jeune fils du maire qui peut voir à travers son déguisement humain. Quant à Max, il va avoir du mal à convaincre qui que ce soit qu'Harry veut s'en prendre à lui.
Genre : Science-fiction, Comédie Acteurs principaux : Alan Tudyk, Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund, Levi Fiehler Saisons : 3
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La célèbre série de bandes dessinées de Neil Gaiman prend vie dans cette adaptation qui présente Tom Sturridge dans le rôle de Morpheus, le seigneur du monde des rêves. Lorsqu'un cruel amateur d'occulte emprisonne accidentellement Morpheus, cela commence une histoire qui se déroule sur plusieurs générations et à travers une myriade de royaumes et met finalement en danger l'avenir de l'humanité.
En développement depuis plus de deux décennies, The Sandman est un projet longtemps jugé impossible à adapter fidèlement, mais la série parvient d'une manière ou d'une autre à tisser les histoires passionnantes et les thèmes puissants de la célèbre saga fantastique de Gaiman.
Geralt de Riv (Henry Cavill) et Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) savent désormais qui tire leurs ficelles sur le continent, mais cette connaissance pourrait ne pas suffire à les sauver alors que The Witcher revient avec les trois derniers épisodes de la saison 3.
Avec Geralt Waylaid et se battre pour sa vie, Ciri (Freya Allan) est parti dans une aventure qui peut s'avérer une expérience transformatrice. Mais toutes les routes retournent à Geralt alors que la série fait face à un tournant et à une très, très longue attente jusqu'à l'arrivée de la quatrième saison.
L'une des séries originales les plus populaires sur Netflix , Stranger Things est devenue une pierre de touche culturelle en peu de temps depuis ses débuts en 2016. La séquence d'ouverture de la série présente clairement ses aspirations de science-fiction: un scientifique s'enfuit dans un couloir vide, poursuivi par une force invisible qui le fait finalement alors qu'il attend que les portes de l'ascenseur se ferment; Il coupe ensuite un groupe d'enfants jouant du D&D dans un sous-sol de banlieue.
La série est enracinée dans la nostalgie des genres des années 80, de la mystérieuse créature terrorisant la ville fictive de l'Indiana à l'agence gouvernementale secrète pour poursuivre le groupe d'enfants qui le rencontrent. Il y a des morceaux de Stephen King, Steven Spielberg et John Hughes éparpillés à travers des choses étrangères , et le résultat est un spectacle qui se sentira immédiatement familier aux personnes qui ont grandi avec ce matériel source.
Dick Wolf exploite de vrais crimes depuis des décennies en tant que matériel pour tous ses émissions de droit et d'ordre et au-delà. Maintenant, Wolf repousse dans une véritable série de Vrai Crime, Homicide: New York , qui présente cinq véritables cas qui sont explorés avec des reconstitutions et des entretiens contemporains avec les hommes et les femmes qui les ont enquêtés.
Les épisodes de cette saison se concentrent sur le tueur en série d'East Harlem, un étui froid de plusieurs décennies et le massacre de la charcuterie de Carnegie. Mais il y a beaucoup d'autres histoires à explorer si la série a des saisons supplémentaires.
Genre: vrai crime, documentaire Stars: N / A Saisons : 1
Le documentaire sur le véritable crime de Netflix, American Nightmare, est bien nommé parce que c'est l'histoire vraie de la façon dont Denise Huskins et son petit ami, Aaron Quinn, ont été victimes à la fois par un envahisseur à domicile et la police en 2015. elle et cacher le corps.
Lorsque Huskins a été libéré, la police l'a ensuite accusée ouverte d'avoir organisé l'enlèvement. Avec Quinn et Huskins sous une pression intense des forces de l'ordre, l'affaire a finalement été brisée par un service de police complètement différent, même après que les dommages ont déjà été causés à Huskins et Quinn.
Peu de documentaires peuvent se vanter d'avoir Steven Spielberg en tant que producteur et Morgan Freeman en tant que narrateur, mais la vie sur notre planète est spéciale. Contrairement à de nombreux documentaires, la vie sur notre planète ne montre pas aux téléspectateurs le présent ou l'histoire récente de notre espèce, cela revient jusqu'au début de la terre, bien avant que les humains ne se présentent.
CGI est utilisé pour des séquences qui ne pourraient jamais être filmées, notamment la montée et la chute des dinosaures, les événements d'extinction de masse et l'arrivée éventuelle des humains qui pourraient encore se détruire sans aucune aide extérieure.
Genre : Documentaire Stars: Morgan Freeman Saisons : 1
Ce n'est pas une exagération de dire que David Beckham est l'une des icônes sportives les plus célèbres de la planète, même si sa renommée en Amérique ne correspond pas à la même intensité qu'elle a partout ailleurs. Mais étant donné que le documentaire Beckham , a dominé la liste des émissions les plus populaires sur Netflix , il est sûr de dire qu'une partie de cette popularité s'étend toujours aux États-Unis
Beckham court pour quatre épisodes, et il présente David et sa femme, Victoria Beckham, partageant des histoires qui vont du début de sa carrière professionnelle, à travers des années difficiles dans leur syndicat et jusqu'à ce que ses jours de jeu se terminent.
Genre : Documentaire Stars: David Beckham, Victoria Beckham, Fisher Stevens Saisons : 1
Il existe plusieurs documentaires de la nature de classe mondiale sur Netflix, et le dernier ajout à ce genre, Predators , concerne certains des chasseurs les plus meurtriers dans la nature. L'acteur Tom Hardy raconte la série, et naturellement, trois des épisodes se concentrent sur les grands chats: guépards, lions et pumas. Les deux autres épisodes se concentrent sur les ours polaires et les chiens sauvages.
Cette mini-série offre une rare occasion de regarder ces créatures sauvages confrontées à de vrais défis à leur survie au-delà de la recherche de leur prochain repas. Malheureusement pour ces magnifiques créatures, le changement climatique et les catastrophes naturelles peuvent s'avérer encore plus meurtrières qu'eux.
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Après une interruption de quatre ans, notre planète est de retour pour une autre saison sur Netflix, et elle reste l'un des documentaires de la nature les plus incroyablement beaux du streamer. David Attenborough revient en tant que narrateur de notre planète II , qui explore à nouveau l'impact que le changement climatique a eu sur l'environnement et les créatures qui vivent partout dans le monde.
L'un des principaux thèmes de cette saison est la migration, car les animaux ont du mal à trouver de nouveaux endroits pour survivre et prospérer car ils traitent à la fois avec les prédateurs et la pollution. Comme lors de la première saison, les visuels sont à couper le souffle et c'est un regard unique sur le monde que la plupart des gens n'ont jamais vu en personne.
Genre : Documentaire Stars: David Attenborough Saisons : 2
Il y a une crise sur Eternia dans le prochain chapitre de l'histoire de He-Man dans Masters of the Universe: Revolution . Pour la première fois de sa vie, le prince Adam (Chris Wood) doit choisir entre être le roi de son peuple et être leur champion en tant que He-Man. Pendant ce temps, Teela (Melissa Benoist) subit également une métamorphose surprenante.
Mais ce sont les moindres des problèmes d'Adam et Teela, comme le réapparaît Skeletor (Mark Hamill, l'un des meilleurs acteurs Joker ) comme le signe avant-coureur de la carte mère et de la Horde. Une révolution arrive, et cette fois, He-Man et ses alliés sont gravement plus nombreux.
Genre : Action, Aventure, Fantastique Stars: Chris Wood, Mark Hamill, Melissa Benoist, Liam Cunningham, Lena Headey Saisons : 1
Il y a près de deux décennies, les romans graphiques Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley ont eu un succès semblable à Harry Potter. Cependant, ce succès ne s'est pas étendu au film Scott Pilgrim contre le film mondial réalisé par Edgar Wright. Maintenant, la franchise obtient une deuxième chance dans la série animée, Scott Pilgrim décolle .
Cette fois, l'histoire est racontée dans le style artistique original d'O'Malley, avec Wright Executive produisant le spectacle. Presque tous les principaux membres de la distribution ont repris leurs rôles pour cette série, notamment Michael Cera en tant que Scott, et Mary Elizabeth Winstead en tant que fille qui gagne son cœur, Ramona Flowers. Malheureusement pour Scott, il ne pourra pas courtiser Ramona avant qu'il ne vainc ses sept ex méchants au combat. Et nous voulons dire des batailles de style de jeu vidéo à mort, pas un jeu de parcheesi.
Genre: anime, fantaisie, comédie romantique Stars: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, la star de Marvels Brie Larson Saisons : 1
Parfois, un spectacle peut vous faufiler sur vous et devenir un coup de rupture lorsque vous vous y attendez le moins. C'est ce qui se passe en ce moment avec Blue Eye Samurai , la série d'anime non conventionnelle de Netflix. Le scénariste de Logan et Blade Runner 2049, Michael Green, s'est associé à sa femme, Amber Noizumi, pour créer la série se déroulant dans la période japonaise EDO où le pays a été fermé du monde.
Mizu (Maya Erskine) est le samouraï titulaire aux yeux bleus, un trait physique distinctif qu'elle fait beaucoup de mal pour se cacher dans sa quête de vengeance. Les compétences de Mizu lui font rapidement beaucoup d'ennemis puissants, même si son plus grand secret est qu'elle est une femme, bien qu'elle se soit transférée en tant qu'homme. Elle a également tendance à laisser derrière lui beaucoup de dégâts collatéraux dans son sillage, car elle ne laisse rien entrent entre elle et son objectif mortel.
Genre: anime, drame Stars: Maya Erskine, Masi Oka, Brenda Song, Darren Barnet Saisons : 1
Le premier anime Castlevania a été un succès croisé pour Netflix qui a séduit les fans des jeux vidéo qui l'ont inspiré, ainsi que les amateurs d'horreur et d'animation.Castlevania: Nocturne , reprend quelques siècles plus tard et pousse l'histoire au milieu de la Révolution française. Avec Dracula hors de la photo, la reine des vampires, Erzsebet Báthory (Franka Potente), planifie une apocalypse qui pourrait provoquer la fin du monde.
Il faudra de nouveaux héros pour vaincre Báthory, notamment Richter Belmont (Edward Bluemel), Maria Renard (Pixie Davies), et un ancien esclave devenu-sorcière nommé Annette (Aino Mbedu). Chacun du trio a une participation personnelle dans ce conflit, mais rien de plus que Richter. Un vampire a tué la mère de Richter, Julia Belmont (Sophie Skelton), et il veut sa vengeance.
Genre: fantaisie, horreur Stars: Edward Bluemel, Pixie Davies, Aino Mbedu, Franka Porente Saisons : 1
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Cette série animée audacieuse et à haut octane s'inspire du jeu vidéo Cyberpunk 2077 , mais vous n'avez rien à savoir sur son matériel source pour apprécier l'aventure brutale et folle qu'elle offre. La série suit un jeune enfant de la rue dans la Night City remplie de néons et de chromés qui tombe avec une équipe de mercenaires et se retrouve bientôt à lutter contre son humanité dans un monde obsédé par une augmentation cybernétique.
Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la franchise Game League of Legends pour profiter de cette série animée pour adultes acclamée par la critique qui se déroule dans un monde Steampunk où la magie et la technologie façonnent la relation frémissante entre une métropole utopique et la ville opprimée dans son ombre.
Plein d'animation magnifique et de personnages convaincants, Arcane suit une paire de sœurs dont l'enfance tragique les place sur les côtés opposés de la guerre à venir, contre une partition puissante et puissante. Une fois que vous avez plongé dans la première saison, il est difficile de ne pas le voir jusqu'à la fin en un seul coup – c'est probablement pourquoi Netflix Green a lit une deuxième saison en cours en 2023.
"Si vous parcourez régulièrement de longues distances, la Fiat 500e est probablement mieux adaptée comme deuxième voiture que comme voiture principale."
✅ Avantages
Conception amusante
Livré avec un chargeur de niveau 2
Sièges avant confortables
❌ Inconvénients
Deuxième rangée exiguë
Gamme limitée
Charge lente
Les États-Unis sont le pays des grosses voitures. Les camions, les SUV et les multisegments sont de loin plus populaires que les berlines et les petites voitures. Ce n'est pas nécessairement surprenant : alors que dans certains pays, vous comptez un peu plus sur les trains ou les transports publics, aux États-Unis, vous devez pratiquement conduire pour vous rendre n'importe où. Et, compte tenu du temps que nous conduisons et des distances que nous parcourons, il est logique de vouloir quelque chose d’un peu plus spacieux. Mais Fiat pense que cela peut changer et qu'il existe un marché pour les petites voitures dites citadines en Amérique du Nord. À cette fin, il amène la Fiat 500e 2024 aux États-Unis.
La Fiat 500e n’est pas seulement petite, elle est également bon marché. Ou du moins, il est moins cher que le véhicule électrique moyen, avec un prix de départ de 32 500 $.
Je peux voir l'attrait d'une voiture comme celle-ci. Bien sûr, ce n'est peut-être pas la voiture principale de tout le monde, mais les États-Unis ne sont pas seulement le pays des grosses voitures, c'est le pays des voitures multiples , du moins dans un foyer de deux adultes ou plus. La Fiat 500e en fait-elle assez pour justifier sa présence en Amérique du Nord ? Je conduis la Fiat 500e Inspi (Rouge) depuis une semaine pour le savoir.
Conception et intérieur
Dire que la Fiat 500e est petite ne lui rend pas vraiment justice, et j'ai été surpris de voir à quel point elle était petite lorsque je l'ai vue pour la première fois en personne. Techniquement, il s'agit d'un quatre places, avec une deuxième rangée de sièges accessible en rampant par l'une des deux portes.
La 500e n’est pas nécessairement la voiture la plus élégante , mais elle est certainement mignonne. Mais ce n'est pas aussi mignon qu'une Mini, par exemple. Mini vend le Mini Electric Hardtop dans une gamme de prix similaire à celle du 500e, et si nous parlons de look pur, je dois dire que la Mini a l'avantage. Que ce soit ou non un bon véhicule électrique est bien sûr une autre question.
La 500e a une ligne de toit arrondie et un hayon qui cache un coffre relativement petit. Avec les sièges de la deuxième rangée relevés, vous obtiendrez 9,5 pieds cubes d'espace, mais vous pouvez traiter la voiture comme une voiture à deux places et abaisser les sièges arrière pour obtenir 30,1 pieds cubes d'espace. Alternativement, vous pouvez simplement baisser un siège arrière, si vous le souhaitez, pour partager la différence.
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Bien entendu, cette deuxième rangée n’est pas nécessairement confortable. En fait, c'est carrément exigu. Mais c'est bien qu'il y ait une deuxième rangée, et pour être clair, vous ne devriez pas acheter cette voiture en tant que conducteur familial, mais plutôt utiliser les sièges arrière à la rigueur pour des trajets plus courts.
À l'avant de la voiture, vous trouverez deux phares en demi-cercle avec un grand logo « 500 », posés au sommet d'une calandre inférieure pour la prise d'air. Il a un nez très court, mais cela convient à la voiture.
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Si vous êtes assis sur les sièges avant, la voiture est relativement confortable. Il serait difficile de la qualifier de très « premium », mais ce n'est pas censé être une voiture de luxe. Pourtant, j'ai été agréablement surpris de trouver un joli cuir surpiqué sur les sièges qui arborent une palette de couleurs noir et rouge. Il a l'air bien et se sent bien aussi, et les sièges étaient confortables pour les types de courts trajets que j'ai effectués avec.
Technologie, infodivertissement et aide à la conduite
À l'avant de la voiture, vous trouverez un écran d'infodivertissement de 10,2 pouces et il est livré avec le système d'infodivertissement propre à Fiat. Le logiciel n'était pas mon préféré. Comme on pouvait s'y attendre de la part d'un constructeur automobile traditionnel, la réponse a été lente et la navigation était un peu déroutante.
La Fiat 500e propose des options pour un certain nombre de fonctionnalités de base d'aide à la conduite, mais notre modèle n'en avait pas beaucoup. Le modèle Inspi (Red) que nous avons testé est le 500e de base pour 2024, et il lui manque des fonctionnalités telles que le régulateur de vitesse adaptatif et le centrage de voie, qui sont disponibles sur les deux modèles les plus chers (appelés « Inspired by Music » et « Inspired by Beauty » ). Notre modèle ne disposait en réalité que d'un régulateur de vitesse de base ( non adaptatif).
Expérience de conduite
L’expérience de conduire la Fiat 500e est plus ou moins celle à laquelle on pourrait s’attendre. Il n'est pas conçu pour être ultrarapide, mais il est plutôt agile et la direction est relativement réactive. C'est une petite voiture, et on en a l'impression quand on la conduit.
Il y a certaines choses qui me dérangent vraiment dans la conduite de la 500e. Par exemple, lorsque vous entrez dans la voiture, mettez votre pied sur le frein et appuyez sur le bouton marche, cela n'allume que les accessoires. Vous devez recommencer , puis mettre la voiture en marche pour commencer à rouler. De plus, j'ai trouvé que le sélecteur de mode ne répondait pas du tout : cliquer sur la molette pour les modes de conduite fonctionnait moins de la moitié du temps, ce qui était très frustrant.
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La voiture dispose de trois modes de conduite : Normal, Range et Sherpa. Les trois modes tournent autour de la préservation de la portée plutôt que des performances, Sherpa préservant la plus grande portée en limitant les performances. Si vous utilisez vraiment cette voiture comme voiture de ville et que vous pouvez la recharger à la maison, cela vaut peut-être la peine de simplement la garder en mode Normal, mais j'ai quand même trouvé que conduire en mode Sherpa était parfaitement bien.
Pour la plupart, bien sûr, vous vous habituerez aux bizarreries de la conduite de la voiture, et lorsque vous le ferez, vous constaterez que la conduire est une expérience relativement bonne. Encore une fois, ce n’est pas le véhicule électrique le plus rapide du marché, mais il est surtout réactif, tant en termes d’accélération que de direction.
Autonomie et recharge
L’un des principaux inconvénients d’une voiture comme celle-ci réside dans l’ autonomie . La Fiat 500e est conçue pour les trajets courts et les recharges régulières. À cette fin, il n’offre qu’une autonomie d’environ 150 miles, selon Fiat. L'Envornmental Protection Agency (EPA) n'a pas encore évalué la voiture, cependant, cette estimation d'autonomie semblait correcte lors de mes tests.
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Bien sûr, 150 miles n’est pas génial alors que la plupart des véhicules électriques haut de gamme offrent aujourd’hui une autonomie allant jusqu’à environ 300 miles. Mais encore une fois, cette voiture n’est pas conçue pour être un road-tripper. Elle est conçue pour la conduite en ville, éventuellement comme deuxième voiture, avec une recharge régulière à domicile, lorsque cela est possible.
En parlant de recharge, ce n’est pas si rapide. La voiture peut être rechargée jusqu'à une vitesse de 85 kilowatts sur un chargeur rapide CC , Fiat affirmant qu'elle ajoutera 31 miles d'autonomie en cinq minutes environ. Cependant, Fiat vend actuellement la voiture avec des chargeurs de niveau 2 que les acheteurs pourront faire installer dans leur garage par un électricien, ce qui permettra d'avaler plus facilement la pilule d'une gamme inférieure. Le chargeur de niveau 2 devrait charger complètement la voiture en six heures environ. Ainsi, si vous le branchez pendant la nuit, il sera prêt à fonctionner le matin, peu importe combien vous l'avez utilisé la veille. C'est pas mal.
Comment DT configurerait cette voiture
La Fiat 500e a de nombreux atouts, mais il faut gérer les attentes. Il existe quelques situations dans lesquelles vous pourriez aimer une Fiat 500e. Si vous recherchez une voiture que vous pouvez conduire en ville et que vous avez la possibilité de recharger à la maison, c'est une option solide. Si vous parcourez régulièrement de longues distances, la Fiat 500e est probablement mieux adaptée comme deuxième voiture que comme voiture principale.
Si vous êtes intéressé par le 500e, le modèle de base n'est pas une mauvaise option, d'autant plus que les différentes versions n'ajoutent pas plus d'autonomie ni de charge plus rapide. Cependant, les deux modèles haut de gamme ajoutent des fonctionnalités avancées telles que le régulateur de vitesse adaptatif et le centrage de voie, qui peuvent être utiles. Nous vous recommandons de vous en tenir au modèle de base uniquement pour économiser de l’argent – mais encore une fois, certaines personnes pourraient vouloir mettre à niveau.
Cela vaut également la peine d’envisager des alternatives. La Mini Electric Hardtop est une voiture plus belle, mais elle a une autonomie encore plus faible et vous n'obtiendrez pas de chargeur de niveau 2 avec elle. Si vous êtes préoccupé par l'autonomie d'une petite voiture comme celle-ci, la 500e est une meilleure option – mais si vous préférez conduire avec style, cela vaut peut-être la peine d'envisager la Mini, encore moins chère. L’autre grande alternative aux États-Unis est la Bolt EV, qui est beaucoup moins chère, mais offre une meilleure autonomie et une recharge plus rapide. C’est bien sûr beaucoup moins intéressant à regarder – mais si vous recherchez une voiture qui fonctionne bien en tant que véhicule électrique, c’est probablement la meilleure option de toutes.
"The Fall Guy du réalisateur David Leitch vous rappellera pourquoi vous êtes tombé amoureux du cinéma en premier lieu."
✅ Avantages
Les performances magnétiques de Ryan Gosling et Emily Blunt
De nombreux décors et cascades passionnants
Un mélange rafraîchissant d'action et de romance
❌ Inconvénients
Plusieurs rebondissements évidents dans le troisième acte
Quelques décisions stylistiques qui ne fonctionnent pas totalement
Superproduction estivale conçue pour hier et aujourd'hui, The Fall Guy est une lettre d'amour aux efforts souvent méconnus de la communauté des cascadeurs hollywoodiens. Librement inspiré de la série télévisée du même nom des années 1980, le film est l'idée originale du réalisateur David Leitch ( Bullet Train ), un ancien cascadeur, de sa partenaire de production et épouse, Kelly McCormick, et de son charismatique idiot de star, Ryan Gosling . Ensemble, ils ont réalisé un film résolument moderne dans son style et son sens de l'humour, mais aussi rafraîchissant et démodé. Pour faire simple : cela fait une minute qu'Hollywood n'a pas produit un film d'action qui croit autant à la force de sa romance sur grand écran qu'au spectacle grandiose de ses nombreuses explosions et bagarres.
Heureusement, la foi du Fall Guy n'est pas déplacée. Le film regorge non seulement de cascades à indice d'octane élevé, mais aussi de déclarations d'amour et de chagrin émouvantes. Il a tout ce que l'on peut attendre d'un film comme celui-ci, qu'il s'agisse de poursuites à grande vitesse, de bagarres en boîte de nuit, de plans au ralenti de son protagoniste se relevant triomphalement après avoir reçu un coup dur, de moments hilarants de comédie physique, ou des montages de Gosling et de sa co-star, Emily Blunt, se regardant avec un désir si palpable qu'ils feront croire à nouveau même aux plus cyniques d'entre nous au pouvoir de l'amour. Vous vous rappellerez pourquoi vous êtes même tombé amoureux des films en premier lieu.
Images universelles
Sur le plan tonal, The Fall Guy existe dans le même espace comique léger qu'un autre classique mettant en vedette Gosling, The Nice Guys , qui a été écrit et réalisé par le scribe de Lethal WeaponShane Black . Ce dernier n'a pas participé à la réalisation de The Fall Guy , mais ses empreintes sont partout. Le scénario du film a été écrit par Drew Pearce, co-scénariste d' Iron Man 3 de Black, qui apporte à The Fall Guy une voix off distinctement Shane Black, quasi consciente de lui-même et le remplit de petits gags visuels et de gains narratifs, y compris une utilisation ingénieuse d'une veste de la Miami Vice Stunt Team, dont Black a prouvé à plusieurs reprises qu'elle était son pain et son beurre. Plus important encore, le film donne à Gosling la même chance de mélanger une comédie loufoque et un véritable pathos que The Nice Guys l'a fait il y a huit ans.
L'acteur profite pleinement de cette opportunité. Il dirige avec confiance et charisme The Fall Guy dans le rôle de Colt Seavers, le doublé expérimenté de Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), une star de cinéma égoïste. Lorsque le film commence, Colt profite à la fois de sa position de cascadeur très respecté et de sa romance naissante avec Jody Moreno (Blunt), une caméraman qui rêve de réaliser son propre film un jour. La confiance de Colt est cependant violemment ébranlée par un dangereux accident qui le met hors de combat et le conduit à fantôme Jody. Après s'être habitué à passer ses nuits à travailler comme valet de chambre, Colt est tiré de son exil volontaire par la productrice de Tom, Gail Meyer (Hannah Waddingham), qui lui dit que Jody lui a spécifiquement demandé d'effectuer certaines des cascades du film. ses débuts en tant que réalisateur de science-fiction à gros budget.
Ce n'est que lorsque Colt est arrivé sur le tournage de son film qu'il se rend compte que Jody non seulement ne l'a pas demandé, mais qu'elle ne lui a pas non plus pardonné d'abandonner leur romance autrefois prometteuse. Colt, désespéré de la reconquérir, laisse Jody évacuer sa frustration et sa colère en lui faisant continuellement refaire une séquence dans laquelle il est incendié et jeté contre un mur. Ses efforts pour se racheter prennent une tournure supplémentaire lorsque Gail l'informe que Tom a disparu et que le film de Jody sera arrêté s'il ne le retrouve pas et ne le ramène pas sur le plateau. Dans sa quête pour y parvenir, Colt se retrouve rapidement mêlé à une conspiration criminelle impliquant, entre autres, un téléphone très recherché et un cadavre dans un bain de glace.
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The Fall Guy n'investit finalement pas autant de réflexion ou de temps dans le développement de son complot criminel à dix sous que dans l'histoire d'amour de Colt et Jody. Cela s'avère finalement être une décision judicieuse, car l'alchimie à l'écran de Gosling et Blunt est si électrique que vous êtes prêt à regarder au-delà de l'évidence de certains des rebondissements du troisième acte de The Fall Guy parce que vous voulez juste que Colt et Jody le fassent. se remettre ensemble. Il est devenu courant que les superproductions hollywoodiennes placent la romance tout en bas de leur liste de priorités, mais The Fall Guy se soucie profondément de l'amour de ses protagonistes les uns pour les autres. En ce qui concerne les couples de stars de cinéma, Gosling et Blunt se sentent aussi liés aux grands de l'âge d'or comme Cary Grant et Katharine Hepburn qu'à des duos de comédies romantiques plus modernes comme Tom Hanks et Meg Ryan. En les regardant flirter et rire ensemble, on se souvient pourquoi l'action et la romance ont été des éléments fondamentaux du cinéma hollywoodien depuis le tout début.
The Fall Guy reconnaît ce fait. Dans un exemple mémorable, Leitch croise le dangereux combat de Colt avec un groupe de mystérieux ravisseurs à l'arrière d'un camion poubelle à grande vitesse et une interprétation amoureuse de Take a Look At Me Now (Against All Odds) de Phil Collins interprétée par Jody dans un club de karaoké. Cette section fonctionne bien mieux qu'elle ne le devrait, tout comme la plupart des nombreux passages d'aiguilles de The Fall Guy dans les années 80, qui reflètent, grâce à leurs accords de puissance poussés et leurs réflexions d'amour à pleine gorge, la nature épique du romantisme du film. esprit. Ils correspondent également à l'échelle des décors de The Fall Guy , qui deviennent plus grands et plus époustouflants à mesure que l'on avance dans son exécution.
Les séquences d'action remarquables du film incluent le combat de benne à ordures mentionné précédemment par Colt, qui le voit finir par surfer dans les rues de Sydney sur un morceau de métal cassé, ainsi qu'une poursuite nocturne en bateau dans la baie de Port Jackson en Australie et une série d'explosions du troisième acte. ce point culminant avec une voiture renversant littéralement une autre. Derrière la caméra, Leitch et son équipe mettent tout en œuvre – exécutant chacune des bagarres, poursuites et cascades enflammées de véhicules de The Fall Guy si parfaitement que voir le film sur le plus grand écran possible devrait être une exigence obligatoire. C'est un film qui n'offre pas seulement un aperçu de la vie des cascadeurs hollywoodiens, mais rend également hommage à leur travail en se présentant avec le genre de décors déchirants qu'il serait impossible de réaliser physiquement sans le des artistes qui sont prêts à mettre régulièrement leur corps en jeu pour les réaliser.
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Pour certains, la nature jetable de la conspiration criminelle teintée de noir de The Fall Guy peut être décevante, d'autant plus qu'elle occupe le devant de la scène à plusieurs reprises tout au long du dernier tiers du film. Alors que The Fall Guy marque la première fois que Leitch parvient à trouver la bonne nuance de maladroit, certaines des fioritures stylistiques du réalisateur ne fonctionnent pas aussi bien que d'autres. Sa décision d'accentuer une confrontation éclairée au néon entre Colt et un groupe de trafiquants de drogue avec des effets visuels et des lignes animées qui s'allument à chaque fois que Gosling frappe l'un de ses combattants semble, par exemple, déplacée, et une utilisation prolongée du split- L'écran du deuxième acte de The Fall Guy franchit finalement la ligne et devient une méta grinçante.
Les défauts du film sont cependant rares. Il est fait avec tellement d'amour que vous ne pouvez pas vous empêcher de le soutenir pendant que vous le regardez, et il – à son grand bénéfice – comprend fondamentalement les capacités de star de cinéma de ses protagonistes. En d'autres termes, The Fall Guy n'a pas peur de se reposer patiemment sur une photo statique de Gosling assis seul dans une voiture, et c'est ce qui permet même à ses moments les plus calmes, comme une conversation intime et émotionnellement vulnérable entre Colt et Jody, de frapper. tout aussi difficile que ses plus grandes cascades. Sa confiance fait du visionnage du film une expérience facile et joyeuse. C'est un film qui vous demande de sauter tête première, sans aucune hésitation ni question, dans son monde intensifié en coulisses, et vous devriez le faire. Le Fall Guy vous rattrapera.
Ce sera certainement une année inhabituelle pour le cinéma hollywoodien. Avec le rythme régulier des superproductions en franchise perturbé par les grèves hollywoodiennes de 2023, il y a moins de paris infaillibles au box-office. Et certains des paris soi-disant les plus sûrs des studios, comme Madame Web et Argylle , ont déjà échoué lors de leur sortie. Bien sûr, cela ne veut pas dire qu’il n’y a rien qui vaut la peine d’être vu au cinéma ou diffusé à la maison.
En plus de quelques entrées de franchise remarquables, l'année a vu jusqu'à présent un certain nombre de drames, de films d'horreur et de comédies indépendantes formidables à petite échelle, dont beaucoup ont été réalisés par des cinéastes débutants. Avec un peu de chance, le manque relatif de concurrence pour attirer l’attention du public permettra à un ou plusieurs outsiders de faire sensation sur le plan culturel.
10. Abigaïl
Universel
Prenez une équipe disparate de criminels farfelus et enfermez-les dans un manoir effrayant avec la jeune fille qu'ils viennent de kidnapper contre rançon. Maintenant, révélez que leur captif est en fait un vampire vicieux et immortel. Même si cela aurait pu être plus excitant si le marketing du film n'avait pas dévoilé gratuitement sa grande tournure, Abigail est une comédie d'horreur incroyablement amusante.
C'est exactement le genre de bain de sang irrévérencieux auquel on peut s'attendre de la part de Radio Silence, le duo de réalisateurs derrière Ready or Not et les deux derniers films Scream . Les autres tentatives récentes d'Universal pour un film de vampire sont peut-être déjà tombées en poussière, mais celle-ci a du mordant.
9. Lisa Frankenstein
Fonctionnalités de mise au point
Une comédie pour adolescents décalée et sombre dans la tradition de Lisa Frankenstein , le monstre des années 1980 de Heathers , Zelda Williams et Diablo Cody, mettant en vedette Kathryn Newton dans le rôle d'une paria du lycée qui trouve un prétendant inhabituel dans le cadavre réanimé d'un musicien du 19e siècle.
Cole Sprouse fait rire beaucoup pour sa performance pour la plupart muette en tant que créature morte-vivante, mais Newton s'enfuit avec le film dans le rôle de l'adorable et répugnante Lisa, dont le narcissisme adolescent de variété de jardin explose en une super-méchante à part entière d'une manière délicieusement campeuse. Si vous avez envie du retour des comédies de studio désordonnées et torrides, celle-ci est pour vous.
8. Le Joker du Peuple
Innocence modifiée
Dès le départ, l'une des choses les plus intéressantes à propos de The People's Joker de Vera Drew est qu'il existe et que vous pouvez aller le voir. Initialement présenté en première au Festival international du film de Toronto (TIFF0 en 2022 avant d'être retiré du calendrier en raison de « problèmes de droits), le film bootleg de Batman a finalement obtenu une diffusion en salles limitée cette année. Drew, réutilise l'iconographie familière de Batman pour raconter un histoire de passage à l'âge adulte queer quasi-autobiographique, se présentant comme le Joker (mais aussi comme Harley Quinn – c'est compliqué).
Vous ne confondriez jamais son mélange à micro-budget de décors sur écran vert et de multiples variétés d'animation avec une production officielle de DC, mais c'est en quelque sorte le point. C’est le genre d’histoire que les studios ne produisent pas, mais présentée de manière à attirer l’attention du grand public. Ou du moins, l’attention de nombreux avocats.
7. L'homme singe
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Dev Patel laisse tout sur le tapis dans Monkey Man , un thriller d'action sanglant qui exploite des compétences que la plupart d'entre nous ignoraient même qu'il possédait. Que Patel commande l'écran dans un rôle principal émotionnellement intense n'est pas une surprise, mais il est tout aussi imposant derrière la caméra, dirigeant avec confiance un thriller de vengeance visuellement saisissant qui est tout aussi cool que ses bandes-annonces le suggèrent.
Et en parlant de frappe, saviez-vous que Dev Patel était un champion de taekwondo ? Patel est aussi convaincant qu'un botteur de cul implacable que Keanu Reeves (les comparaisons avec John Wick sont incontournables), mais Monkey Man a l'avantage supplémentaire d'un message social poignant qui dénonce le spectre croissant de la haine religieuse dans la politique indienne.
6. Problème
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De l’esprit du comédien Julio Torres naît une fantaisie urbaine surréaliste sur la volonté de créer de l’art et les systèmes opaques et labyrinthiques qui maintiennent l’argent et le pouvoir exactement là où ils sont. Torres, qui écrit et réalise également, incarne un immigrant salvadorien essayant de réaliser ses rêves artistiques à New York.
Pour ce faire, il se lie d’amitié avec une riche critique d’art (l’incomparable Tilda Swinton), qui a un sens à toute épreuve du droit. Alors que les critiques sur les inégalités systémiques et le capitalisme tardif se multiplient dans les années 2020, Torres aborde cette sombre réalité avec un imaginaire juvénile, décrivant l’Amérique moderne de la seule manière honnête possible – avec une hyperbole caricaturale.
5. Le premier présage
Ateliers du 20e siècle
Une préquelle d'un classique de l'horreur qui est… bonne ? Se déroulant au début des années 1970, The First Omen met en vedette Nell Tiger Free dans le rôle d'une enseignante qui découvre une force obscure qui se profile dans l'orphelinat catholique où elle est sur le point de prononcer ses vœux. Premier long métrage d'Arkasha Stevenson, The First Omen rend hommage au classique de Richard Donner de 1976, The Omen, non pas en exploitant son iconographie et en accumulant des connaissances inutiles, mais en honorant son rythme lent et rampant et son ton épouvantable.
The First Omen est à la fois l'un des films les plus effrayants de l'année et l'un des plus jolis, doté de photographies vraiment astucieuses et de la patience de les laisser briller. Bien qu'il n'y ait rien de mal à avoir une bonne peur du saut, il est bien plus effrayant de savoir qu'il y a quelque chose qui attend dans le noir, savourant votre peur alors qu'elle prend son temps avec vous.
4. Guerre civile
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Civil War sera certainement l'un des films les plus controversés de 2024. Kirsten Dunst et Wagner Moura incarnent des journalistes qui se lancent dans un voyage déchirant de New York à Washington DC au cours des derniers jours d'une seconde guerre civile américaine. Même si le scénariste-réalisateur Alex Garland a délibérément brouillé les conditions politiques spécifiques des États-Unis déchirés par la guerre, cela n'a fait que rendre le film encore plus incendiaire.
Quelles que soient les intentions de Garland, Civil War fonctionne mieux comme un thriller de science-fiction sociale qui examine les États-Unis ravagés avec l'objectif impartial qu'Hollywood réserve habituellement au Moyen-Orient, à l'Afrique ou à tout autre pays suffisamment étranger pour que le public ne connaisse ou ne comprenne pas. le conflit représenté. Un tel cadrage est-il intrinsèquement lâche ? Que signifie observer un tel cauchemar sans prendre parti ? Nous pouvons débattre de la réponse à ces questions, mais ce que nous ne pouvons nier, c’est que le film lui-même les pose.
Pendant des générations, la familiarité avec Dune de Frank Herbert a été la marque d’un véritable nerdy. Il s'agit désormais d'une série de films à succès avec quelques Oscars à son actif et, sûrement, d'autres à venir. Avec Dune : Deuxième partie , l'auteur Denis Villeneuve et son équipe ont pour l'essentiel tenu les promesses faites dans le premier chapitre, complétant l'histoire de la brique d'un roman d'Herbert tout en jetant les bases de la trilogie Dune : Messie .
Bien que toujours aussi dense et au rythme inégal que son célèbre prédécesseur, Dune : Part Two offre un spectacle prêt pour IMAX à un niveau qu'aucun autre film ne peut rivaliser cette année. C'est tout simplement magnifique, avec des moments comme la séquence Giedi Prime en noir et blanc très contrastée et la bataille finale sur Arrakis qui resteront certainement dans la mémoire des cinéphiles pour les années à venir.
2. L'amour réside dans le saignement
A24
Le deuxième long métrage du réalisateur indépendant émergent Rose Glass, Love Lies Bleeding associe une Kristen Stewart débile et une Katy O'Brien musclée en un couple dont la romance éclair est mise en péril non seulement par une conspiration criminelle, mais aussi par leurs propres obsessions et dépendances.
Il s'agit d'une pièce élégante des années 80, dégoulinante de sueur et jaillissante de sang – comme un roman pulp trash adapté à travers la lentille de l'horreur corporelle de David Cronenberg . Bien que sa fin bizarre et ses soudaines explosions de surréalisme puissent décourager certains téléspectateurs, Love Lies Bleeding est le genre de thriller érotique palpitant qui est trop rare à l’ère moderne.
1. Challengers
MGM
Du réalisateur de Call Me By Your Name et de Bones and All , Luca Guadagnino, et de la star de cinéma millénaire Zendaya, voici le film romantique/drame/tennis alléchant dont vous n'auriez jamais pensé avoir besoin. Challengers se concentre sur une danse d'une décennie entre deux meilleurs frères et la femme intensément motivée avec laquelle ils ont tous deux désespérément envie d'être.
C'est le meilleur type de triangle amoureux – celui avec une tension sexuelle torride entre chaque couple et le trio dans son ensemble, et bon sang, Guadagnino en profite-t-il au maximum. Venez pour la romance enchevêtrée et alléchante et le banger d'une musique de Trent Reznor et Atticus Ross , mais restez pour le jeu de tennis le plus captivant jamais consacré au cinéma.
L' Apple Watch Ultra 2 et divers autres modèles sont dotés de fonctionnalités qui vous aident à suivre votre forme physique et votre bien-être, à surveiller votre fréquence cardiaque, à enregistrer vos habitudes de sommeil, et bien plus encore. Cependant, les montres Apple ne sont pas parfaites et vous constaterez peut-être que la vôtre ne fonctionne pas comme prévu.
Difficulté
Modéré
Durée
10 minutes
De quoi as-tu besoin
Votre Apple Watch
Votre iPhone connecté
Par exemple, que doit faire une personne si son Apple Watch ne s’allume pas ? Ce n’est pas une position idéale, mais cela peut arriver. Dans une telle situation, vous pouvez prendre des mesures pour résoudre le problème.
Joe Maring / Tendances numériques
Pourquoi votre Apple Watch ne s'allume pas
Faire face à une situation dans laquelle votre Apple Watch ne s'allume pas peut être très ennuyeux, surtout si vous l'utilisez régulièrement pour surveiller votre santé. Avant de tirer des conclusions hâtives, il convient de garder à l'esprit qu'il existe plusieurs raisons pour lesquelles votre Apple Watch peut ne pas s'allumer, et nombre d'entre elles peuvent être résolues en essayant quelques étapes de dépannage de base.
Quelles sont ces raisons ? La batterie est peut-être épuisée, votre chargeur est peut-être défectueux ou il peut y avoir un bug logiciel. En bref, il existe un certain nombre de possibilités pour lesquelles votre Apple Watch ne s'allume pas.
Apple Watch Series 9Andy Boxall / Tendances numériques
Comment réparer une Apple Watch qui ne s'allume pas
La bonne nouvelle? Il existe des solutions à la plupart des problèmes. Voici quelques solutions que vous pouvez essayer pour réparer votre Apple Watch si elle ne s'allume pas.
Étape 1 : La raison la plus évidente pour laquelle votre Apple Watch ne s'allume pas est peut-être que sa batterie est complètement déchargée. Par conséquent, comme première étape de dépannage, connectez votre Apple Watch à son chargeur et attendez quelques minutes. Parfois, si la batterie est entièrement déchargée, la montre peut mettre un moment avant de montrer des signes de charge. Si possible, essayez une autre prise de courant ou un autre chargeur. Oui, il arrive parfois que votre prise de courant soit cassée.
Étape 2 : Si votre Apple Watch ne s'allume toujours pas, le problème vient peut-être de vos accessoires de chargement. Commencez par inspecter le câble et les adaptateurs pour détecter tout signe d’usure ou de dommage. Assurez-vous également de nettoyer l'arrière de votre Apple Watch , car la saleté pourrait empêcher une connexion. Vous pouvez utiliser un chiffon pelucheux pour essuyer délicatement le dos de la montre. L'utilisation d'une station de chargement ou d'un chargeur tiers pour votre Apple Watch, comme un chargeur iPhone 3-en-un , peut également causer des problèmes. Pour résoudre le problème, revenez au câble de chargement Apple Watch d'origine et voyez si cela résout le problème.
Étape 3 : Si votre Apple Watch ne s'allume pas, cela peut être dû à un problème logiciel. Dans cette situation, vous pouvez tenter un redémarrage forcé. Pour ce faire, maintenez enfoncés le bouton latéral et Digital Crown de votre appareil pendant environ 10 secondes. Vous devriez remarquer le logo Apple apparaître sur votre appareil suivi de la séquence de démarrage.
Étape 4 : Enfin, si votre Apple Watch ne s'allume pas, il se peut qu'elle ait un problème matériel. Pour le confirmer, vérifiez l'appareil portable pour déceler tout dommage physique susceptible d'affecter sa capacité à s'allumer. Si vous ne constatez aucun dommage physique, il peut y avoir un problème à l'intérieur de l'appareil, tel qu'un dégât des eaux. Dans un tel cas, il est recommandé de contacter l’assistance Apple pour obtenir de l’aide.
La 150ème édition du Kentucky Derby aura lieu ce week-end, alors que Fierceness, Sierra Leone et les meilleurs pur-sang de trois ans s'affronteront dans la course la plus attendue de l'année.
Le Kentucky Derby 2024 débutera à 18 h 57 HE le samedi 4 mai et sera télévisé sur NBC. Les courses undercard seront également télévisées, avec une couverture commençant à 12 h HE sur USA Network, puis passant à NBC à 14 h 30 HE.
Heureusement, si vous n'avez pas de câble ou n'avez pas accès à ces chaînes, il existe de nombreuses façons de regarder une diffusion en direct du Kentucky Derby 2024, y compris trois options gratuites différentes.
Existe-t-il une diffusion en direct gratuite du Kentucky Derby ?
Phil Nickinson / Tendances numériques
La plupart des services de streaming TV en direct incluent NBC et USA Network, mais trois d'entre eux proposent également un essai gratuit, vous permettant de regarder le Kentucky Derby – et toutes les courses préparatoires – sans rien payer : Fubo (bouquet de chaînes "Pro"), YouTube TV (« Forfait de base ») et DirecTV Stream (« Forfait Divertissement » ou supérieur).
L' essai gratuit de Fubo dure sept jours, tandis que YouTube TV et DirecTV Stream vous offrent chacun cinq jours gratuits. Cela signifie que vous pouvez vous inscrire à l'un de ces services de streaming, regarder toutes les courses du Derby Day, puis annuler votre abonnement. C'est aussi simple que ça.
Bien sûr, si vous avez déjà utilisé vos essais gratuits pour Fubo, DirecTV Stream et YouTube TV, ces options deviennent beaucoup plus coûteuses, car elles sont destinées à remplacer complètement le câble et ont des prix mensuels qui reflètent cela. Si tel est le cas et que vous souhaitez simplement regarder le Kentucky Derby pour le moins cher possible, alors Peacock est la réponse claire.
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Regardez la diffusion en direct du Kentucky Derby depuis l'étranger
Derek Malcolm / Tendances numériques
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